Карабахский конфликт на азербайджанской сцене
В одной из наших статей Война смотрелась в зеркало игрового кино и литературы. А в этот раз – выходит на театральную сцену и пытается поймать своё отражение в глазах сидящих в зале зрителей.
При ближайшем рассмотрении оказывается, что азербайджанские театры к Карабахской теме обращаются куда реже, чем кинематограф. Спектаклей, посвященных войне и конфликту, гораздо меньше, чем аналогичных фильмов.
Часто «карабахские» премьеры бывают приурочены к тем или иным трагическим датам. Как, например, премьера спектакля «Стыд», состоявшаяся в Театре драмы 26 февраля 2015 года – к годовщине резни в Азербайджанском городе Ходжалы.
Хотя в самом спектакле рассказывается не столько о самой войне, сколько о том, как сложилась судьба двух фронтовых друзей, которые «на гражданке» потеряли друг друга из вида и встретились лишь спустя много лет.
• Армения: на сцене театра – карабахская война
Вопрос о том, как сложится мирная жизнь людей, которые лицом к лицу столкнулись с войной, задает и спектакль «Поезд в никуда», поставленный в Театре юного зрителя режиссером Бахрамом Османовым по одноименной пьесе Али Амирли.
Речь в нем идет о беженцах из Карабаха, а точнее – об их долгой дороге в полную неизвестность, которая ждет их в Баку.
Фото: medeniyyet.az
Классическая и гарантированно удачная схема – множество разных типажей, ограниченное пространство и критическая ситуация, которая раскрывает их настоящие лица и срывает покровы со многих тайн. Возможно, именно это имел в виду режиссер, охарактеризовав свою постановку как «драма истин».
А иногда некоторые режиссеры предпочитают говорить о нынешнем Карабахском конфликте не напрямую, в исподволь – проводя исторические параллели.
Так, нетрудно догадаться, что спектакль «Карабахнаме» по произведению знаменитого азербайджанского драматурга Ильяса Эфендиева «Правитель и его дочь» появился в репертуаре Театра Драмы не только из уважения к творчеству мэтра.
Фото: azdrama.az
Хотя действие происходит аж в 18 веке, но главный герой, тогдашний правитель Карабаха Ибрахим хан становится жертвой козней своих армянских недоброжелателей. Да и вообще, спектакль вполне ясно говорит, что даже 200 лет назад в этом многострадальном регионе всё было не слава богу.
Кстати, это произведение, вообще, пользуется большой популярностью у постановщиков. По его мотивам был снят также художественный фильм «Судьба Государя». И хотя, опять же, Ильяс Эфендиев считается одним из лучших азербайджанских авторов, и его пьесы и романы буквально не сходят со сцены, но востребованность конкретно этой пьесы во многом обусловлена именно тем, что оно повествует об истории Карабаха.
Но история историей, а после 2016 года у драматургов и режиссеров, к сожалению, появился новый материал.
Это не рай и не ад, а некое (очень унылое) место вне времени и пространства, за пределами земной реальности. Сюда сразу после гибели отправляются души азербайджанских солдат, погибших в апреле 2016 года, и встречаются там с душами других военных, погибших в Карабахе в 90-х годах.
Премьера спектакля “Прерванная…” прошла в бакинском Театре юного зрителя в апреле 2017-го года. Ее приурочили к годовщине Четырехдневной войны. На сегодняшний день это самый резонансный спектакль на тему карабахского конфликта. Он поставлен по пьесе «Мечтающие мальчики» Лейлы Бегим и Ефима Абрамова, и посвящен всем героям, павшим в Нагорном Карабахе, в лице погибшего во время апрельских событий молодого скульптора Самира Качаева (мы рассказывали о нем в одной из прошлых статей).
Фото: trend.az
Всё началось со стихотворения, написанного азербайджанским поэтом и драматургом Лейлой Бегим, живущей в Праге. В апреле 2016-го она вместе со своим израильским соавтором Ефимом Абрамовым работала над очередной пьесой, когда в Карабахе начались военные действия.
«Известие о смерти молодого талантливого архитектора очень сильно на меня подействовало. Я написала стихотворение, опубликовала его в соцсетях, но всё равно не могла успокоиться.
Тогда я позвонила Ефиму, сказала, что не могу работать ни над чем другим и предложила ему написать пьесу, посвятив её Самиру и всем героям, павшим в Карабахе. Ефим поначалу отказался, сказав, что патриотическая тематика – это совсем не его. Это наша общая с ним черта — мы не любим патетику. Я сказала, что буду писать сама. Но через пару часов он перезвонил и согласился».
В итоге та, другая пьеса так и осталась недописанной, зато «Мечтающие мальчики» были готовы уже через десять дней. После чего Абрамов предложил поставить её своему хорошему знакомому – режиссеру бакинского ТЮЗа Вагифу Асадову. Который тоже не любит патетику.
«Патриотическая тема в целом, и тема Карабаха, в частности – это как идти по узкому, шаткому мосту. Шаг вправо – получится ура-патриотический пафос. Шаг влево – примитивный истеричный «плач». Не люблю я ни того, ни другого.
Но пьеса «зацепила» меня, в первую очередь, своей нетривиальностью. Прочтя её, я всю ночь не мог уснуть, ворочался, как на углях. А наутро заявился в Министерство культуры, где у меня спросили: «В чем дело? У тебя глаза как-то странно горят».
Нетривиальность, о которой говорит режиссер, заключается в том, что история показана глазами не только живых, но и мёртвых. Погибшие солдаты раз за разом вспоминают свою жизнь, скучают по женам и родителям, спорят, шутят. В общем, ведут себя совсем не как духи, а как вполне себе живые люди, так до конца и не смирившиеся с тем, что они мертвы. Так из их воспоминаний появляется сюжет, через который проходят сразу несколько любовных линий, и все они обрываются войной.
«Я решил изменить название пьесы, потому что, на мой взгляд, речь тут идет о гораздо большем, чем о гибели юных «мечтательных мальчиков». Ведь смерть этих ребят, как и смерть тех, других солдат, павших в Карабахе в 90-х годах, оборвала не только их собственную жизнь, но и стала переломным этапом для их близких. «В сентябре у него должна была быть свадьба!» — говорит главный герой о своем погибшем друге, а солдат, павший еще в 90-х, отвечает ему: «У всех что-то должно было быть». Эта реплика и натолкнула меня на мысль переименовать спектакль в «Прерванная…». Прерванная жизнь, прерванная любовь и много чего еще».
Работу над спектаклем и режиссер, и весь актерский состав вспоминают, как три месяца кромешного ада. Все пережили сильнейший стресс, раз за разом проигрывая сцены потери близких или собственной загробной жизни. «В день премьеры возле театра должна дежурить скорая помощь, на случай, если кому-то из нас станет плохо», — шутили актёры.
По мнению большинства критиков и зрителей, спектакль получился искренним и абсолютно не патетическим и не ура-патриотическим, так что опасения драматургов и режиссера не оправдались.
